“咦？《夜店》，难道这是东方电影在讲述夜生活的影片吗？不过东方的‘女’人貌似还‘挺’有风味的，去看看也不错哦！”
“《夜店》？香港的影片？难道是像布鲁斯李一样的功夫片？哦，一定要去看看喽！”
“能够进入到主竞赛影片的东方影片，或许值得去看一看，感叹千万不要是那些让人乏味的内容！”
许多观众都发现，在主竞赛影片的环节中，竟然有一部东方香港的电影，这让看惯了美国和法国片子的观众一阵的好奇，抱着这种好奇心，不少的观众都走进试映院，开观看这部引发他们好奇的影片。
看着面前的熟络的汉字写成的《夜店》两个大字，一位华人模样的老人不禁‘露’出了一丝笑意，眼中惊愕一闪而过，低下头，喃喃自语：“这应该就是王东小家伙拍摄的电影吧？看来我也应该去观看一下才好呢！呵呵，不是武侠片的香港电影？有趣……”
最初走入电影院的外国人还不多，而前来观看的大多是各国的电影人。既然这部《夜店》能够入选主竞赛单元，自然也受到了不少的电影人关注，纷纷前来电影院试映这部影片。
影片一开始，就简单洒落的进入故事情节，极有节奏感的片头拍摄方式，让很多电影人眼前一亮。不少影评人更是频频点头，影片一出现就让人耳目一新，与时下的影片有很大的不同。
当随着王东快速切换镜头，小镜头的运用，丰富的人物刻画出现的时候，很多电影人都不禁停下了手中的纸和笔，一脸震撼的看着眼前这部让他们感到“与众不同”的小成本影片。
王东在这部片子中加强了镜头的应运之外，更多了许多当代电影人见所未见闻所未闻的电影拍摄方式，这样的变化对于这些还缅怀“新‘浪’‘潮’”电影风‘潮’，朝着个‘性’影片发展的他们来说，不下于一次重磅炸弹。
当影片结束的时候，这些电影人还意犹未尽，这部片子给他们的冲击力太大了，大的让他们都感叹原来拍电影还可以这样拍摄。
在众多电影人的传颂下、批评下，王东的《夜店》很让人惊愕的受到了众多电影人和观众的关注。很多电影人都感叹这部片子的大胆和创新，但是也有很多导演很是摇头，谩骂这部片子荒诞无稽！
一时之间，《夜店》在戛纳率先火了，每一个来到戛纳的电影人都要去影院领略一下《夜店》带来的刺‘激’，也幸好这时候盗版还没有那么猖獗，要不然，王东还真的‘欲’哭无泪了，这也是后来戛纳改良的重要原因。
尽管《夜店》对于这些老外来说语言不通，但是剧中表达的东西还是让他们眼前一亮，纵然是没有对白，凭着紧凑的节奏、快速的剪辑和连贯‘性’的故事，这部片子还是让看过片子的电影人感叹不已。
在外界还对于这部片子进行讨论的时候，在评审会的内部，对于这部片子，也开始了‘激’烈的讨论。
“伙计们，来看看这部片子！你不是说这届戛纳质量下降吗？看看这个片子吧！这个导演的手法让我都感到震撼！”弗朗索瓦·特吕弗拿着一卷放映带，冲着屋子里坐着的十几位评审兴奋的说道。
“什么片子？竟然能够让你这个老家伙都这样‘激’动！侯麦要是知道一定会惊愕不已的！”身为法国电影新‘浪’‘潮’奠基人之一的著名导演克劳德·夏布洛尔看着老朋友如此的‘激’动，不禁笑着询问开起了玩笑。
而随着他的问话，包括尼克尔森、马丁斯科塞斯、阿兰德龙、杰克莱‘蒙’这些大导演、大明星全都来了兴趣，很想看看弗朗索瓦·特吕弗口中“震撼”的影片到底是什么样子。
当十多个评审人看完《夜店》之后，放映室中一片寂静，众多电影大师和大牌明星都都一阵沉默。过了许久，一脸震撼的马丁斯科塞斯这才点燃而来一根烟，缓缓的道：“真是一部让人震撼的影片，创新的手法，创新的意识，开拓‘性’实验‘性’的摄像拍摄方式！这是一部试验之作，这部片子的导演是个天才！”
“没错，这部片子让我都陷入其中，悬疑的设置一环扣一环，搞笑中带着严密的思维，而且这部片子似乎在探讨一种底层民众的关怀！”克劳德·夏布洛尔‘摸’着自己秃了顶的额头，皱着眉头试着分析起来。
“我想要见一见这个导演了，真的，迫不及待的想要看看，是什么样的脑袋想出来用这种方法来拍摄电影！也许这部片子还不够优秀，有着很多明显的缺点，但是不能否认，这部片子绝对符合戛纳电影宗旨中的创新，而且是一种对电影发展很有利的创新！”大导演阿兰·科诺叼着烟，喃喃的对着屋子里的一溜评审们说道，而他的话也让房间中一阵沉静。
“王东？”尼克尔森看着最后导演上边的英文拼写，不禁一怔，这个拗口的名字不禁让他想起那个有着睿智深邃目光的年轻人。
在影片紧锣密鼓的进行评审的时候，《夜店》让包括评审在内的众多电影人都受到了极大的震动，就连戛纳当地的《尼斯日报》都专‘门’来报道这部影片。
“一个让人感到不可思议的电影手法拍摄的影片，影片中没有传统的拍摄痕迹，全都是一种全新的试探和试验，导演大胆的运用了另类的方法来刻画这部影片，让人耳目一新，不在拘泥于一招一式的讲故事式的模式中！”——《尼斯日报》《尼斯日报》的评论让许多电影人都齐齐点头，只要是看过这部片子的电影人，没有一个不被影片中到处都在的快节奏拍摄手法给‘弄’得‘迷’幻其中，这无疑是一部不可多得的创造‘性’小成本影片，一时间，《夜店》的呼声越来越大。
当关于《夜店》的评论传到香港的时候，很多民众都从《电影双周刊》、《明报》上看到了大篇幅的转载，这让观众一阵错愕，没想到竟然有一位香港导演竟然参与到了戛纳电影节之中，这也使得很多观众对于这个陌生的导演产生了很大的兴趣。
“王东？《夜店》？这是什么片子啊？去参加戛纳电影节了？难道这个家伙比大导演李翰祥还要厉害嘛？”
“这是一部什么片子啊？怎么一点风声都没有啊？哪个公司拍摄的影片？难道是合拍片？不会是三级片吧？”
《夜店》就像是带着面纱的美妙‘女’人一样，只是匆匆的在香港民众面前展‘露’了一下红颜，就快速的遮掩起来，这让很多的电影‘迷’都一阵好奇，纷纷猜测起来。
于此同时，不知道那传来的消息，这个王东竟然就是《上海滩》的导演，更是四部千万票房影片的大编剧，这样的变化让民众一阵诧异，《夜店》好似一个鱼饵，不断的吸引着民众们的好奇心。
在《夜店》受到各方猜测的时候，尼克尔森和马丁斯科塞斯也接受了欧洲最富盛名的八卦报纸《太阳报》的访问，在《太阳报》记者凯文福特斯的采访下，马丁斯科塞斯和尼克尔森都表达了对于《夜店》这部片子的好感。
“我认为这是一部让人不能忘怀的影片，我知道这个来自东方的年轻导演，如果可以，我很愿意和他一起合作一回，我想一定是很美妙的事情！”尼克尔森接受采访的时候，很热衷的表示。
而马丁斯科塞斯更是用“神奇的东方导演”当做了口头禅，在采访中，马丁斯科塞斯很是郑重的称王东为“那位先生”，这样的新闻，顿时惹得众多关注戛纳电影节的电影人和民众一阵的兴奋。
不少电影人纷纷猜测本次戛纳大奖的归属情况，而毫无疑问，《夜店》成了人们最常挂在嘴边的电影。当然，谁都知道，这样一部开创‘性’思维的影片，如果真的获得最高荣誉，一定会产生很大的影响的，也就是说，评审不但要考虑电影本身的创新，还要考虑这部影片所带来的影响。
因此，这样的顾虑反而成了评审们，而与此同时《光年之外》、《一个滑稽人的悲剧》这几部影片也是备受观众期待，尤其是《光年之外》这部出自瑞士艺术大师阿兰泰纳的思考‘性’很强的艺术片，更是呼声很高。
《夜店》和它相比，也只是拍摄手法上更加独具创新，真正的艺术‘性’，无法望其背脊。阿兰泰纳用电影剖析人物孤独感和人物关系的手法，绝对是王东这个初出茅庐的小新人无法赶超的！
而不少的电影人，也都表达了对于这部《光年之外》影片的赞美，这使得戛纳电影节的归属成了所有人都关心的话题，而这两部片子无疑都是最受到大家关注的影片。
正当临近主竞赛影片开始的时候，另一则消息则是让原本徘徊不定的电影人和电影观众‘弄’得更加惊愕错‘乱’，也让整个戛纳大奖的归属成了一个让人好奇的悬疑！
一般参加比赛的主竞赛影片在两个月以前就要向戛纳电影节方面报名,并且要经过选片委员会预看。
但今年却出现了戛纳历史上最为的特殊情况，‘波’兰著名导演瓦季达新近摄制的故事片《铁人》,经过了紧张的突击与困难的‘交’涉,之后，竟然于电影节闭幕前四天，从华沙运送到戛纳,破例映出两场次,使得这次的戛纳电影节再次平添了悬疑的‘色’彩。
这部‘波’兰这个共产主义国家拍摄出来的反主旋律影片，再一次让众人感到了震惊，如果说《夜店》是拍摄手法、电影方式的创新和开创的话，那么这部《铁人》就是政治上的开创，同样是一部让人感到不可思议的影片。
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